Mais pas la toile des salles obscures. Celle de l’artiste, la toile qu’on peint, l’œuvre d’art.
Les Galeries St Lambert surprennent et innovent à nouveau avec « ZE Art Galeries », un projet dédié aux artistes et dont l’objectif est double : leur offrir une vitrine pour mieux se faire connaître, et organiser une mise aux enchères d’au moins une œuvre de l’artiste en question, et dont le produit de la vente sera intégralement versé à une association de leur choix.
Cet été, le projet des Talents de Ouf(ti!) avait permis de faire rayonner assez largement une sélection de Liégeois et de Liégeoises qui avaient retenu l’attention des Galeries St Lambert grâce à leur talent. Qu’il s’agisse de mode, de sport, de musique ou encore de décoration, plusieurs vitrines avaient été entièrement recouvertes ou aménagées dans le cadre de cette démarche.
Avec la complicité de Boulettes Magazine, qu’on retrouvait aussi à l’initiative du projet, les Talents de Ouf(ti!) se sont bien faits remarquer et n’ont pas manqué d’épater les Galeries et leurs visiteurs.
Nous avons décidé de ne pas nous arrêter en si bon chemin et nous avons résolument à cœur de nous inscrire positivement dans l’animation du centre-ville et dans le soutien de toute sa communauté artistique et créative.
Face au bel engouement pour la campagne « Talents de Ouf(ti !) » nous avons décidé de mettre en place un nouveau concept toujours dans le but de soutenir la créativité, à notre façon, et si possible dans le cadre d’un projet récurrent ou à plus long terme.
Du coup, l’idée d’installer et de dédier un espace du shopping à l’exposition d’œuvres d’art a germé, pour ensuite donner vie à ce concept, ZE Art Galeries, avec ce slogan : « On se fait une toile ». Tout en créant une mécanique positive et de partage autour de cette démarche.
Dès lors, les Galeries St Lambert vont accueillir successivement différents artistes liégeois qui pourront littéralement « créer » au sein du shopping.
Pour l’occasion, une cellule commerciale du -1 (juste à côté de la Conciergerie du Centre-Ville) a été aménagée en atelier afin que l’œuvre de l’artiste y soit réellement créée.
L’objectif est aussi que les passants, les visiteurs qui le souhaitent, puissent s’y arrêter un instant et assister au processus de création.
Une fois que l’œuvre sera terminée, elle sera exposée pendant un certain temps dans la vitrine de la cellule en question.
Et ce n’est pas tout, puisque chaque œuvre sera aussi à vendre via un système de mise aux enchères pour une bonne cause ! Le deal est simple. L’artiste qui participe au projet crée une œuvre au sein du shopping. Il accepte par ailleurs « d’offrir » la création en question afin qu’elle soit mise aux enchères.
C’est aussi à l’artiste que revient le choix d’une association caritative, à laquelle le produit de la vente de l’œuvre est entièrement versé.
Concrètement, l’œuvre est vendue aux enchères via un module dédié, sur le site web des Galeries St Lambert.
Au terme de l’enchère, le candidat le plus offrant remporte l’œuvre. Il la règle en faisant le paiement en direct à l’association soutenue par l’artiste. Une fois que le paiement est fait, l’acquéreur prend livraison de l’œuvre, toujours en direct via l’artiste. Et ainsi de suite, au fur et à mesure que de nouveaux artistes se succéderont au sein des Galeries et que de nouvelles œuvres y seront mises en vente aux enchères !
Les Galeries St Lambert ont déjà accueilli près de 30 artistes :
Pupa, Florkey, Moshi Moshi, Kalbut, Jo Delannoy, Nathan Fievet, Robin Bodéüs, Jungle&Gazon, Mélanie Maquinay, la superbe action caritative Ducks’Art, Matière Noire, Enzo Izzi, Carole Boulanger, Fabrice Hubert, Michel Van Otten, Letizia Tantimonaco, Laurie Delhez, Alexandra Uhryn, Jean-Michel Dubuc, Angélique Pickman, May Jansen, Didier Henrard, Stéphanie Dessy, Georgia Tsakiridis, Kromatik, Jean-Marie Dumont, Jhonny Torrealba & Valérie Gangolf.
Ce mois d’octobre 2023, nous avons le plaisir d’accueillir
l’artiste Nicole Joris.
Elle est belge, fraichement retraitée et toujours prête à relever tous les défis dans n’importe quel domaine.
Elle habite une merveilleuse région au cœur de la nature, située dans le Pays de Herve, non loin de Liège. Artiste dans l’âme depuis toujours avec des envies et des besoins artistiques trop longtemps refoulés par le tourbillon de la vie.
Il y a quelques années, une inscription dans un atelier de dessin et de peinture a provoqué un vrai déclic, une vraie passion. Les crayons, les pastels, les pinceaux et très souvent les doigts sur le papier et sur les toiles sont devenus essentiels.
Les portraits dessinés aux pastels secs ne sont en rien comparables avec d’autres techniques. Le velouté, la douceur, l’expression sont infiniment mieux rendues. Tous ses dessins ne peuvent être réalisés que d’après photos.
Après le pastel sec, s’est imposé le pastel gras (bâtons colorés à base d’huile) puis l’huile, en technique classique ou façon pointillisme. Un essai à la technique du Nihonga et un projet, travailler à la tempéra avec des pigments naturels.
Emotionnellement touchée par la beauté de la nature, par la finesse de la lumière et l’élégance des couleurs qu’elle diffuse. Délicatement, en mélangeant subtilement les teintes, elle fait ressortir les extraordinaires nuances de couleurs, de la vie, du ciel et de la nature.
Elle ne se contente pas d’approfondir les techniques qu’elle maîtrise, elle s’impose toujours de nouveaux défis, de nouvelles manières et de nouvelles matières à découvrir.
C’est de l’art figuratif, toujours inspiré de la nature ou parfois des villes ; ce sont des photos prises au cours de voyages, d’escapades ou de promenades, mais c’est essentiellement au coup de cœur qu’elle fait glisser ses pinceaux sur la toile. Les portraits aux pastels secs se réalisent sur commande avec un acompte préalable.
Merci aux merveilleux artistes ZAG,
sans qui tout ça ne serait pas possible !